RANCHERIASTEREO

jueves, 18 de abril de 2013

"YA COMIENZA EL FESTIVAL VINIERON A INVITARME"


Como todos los años el respaldo del Ministerio de Cultura al Festival de la Leyenda Vallenata es vital para su desarrollo y en esta ocasión que será en homenaje al compositor y poeta Gustavo Gutiérrez Cabello no será la excepción. Por lo anterior  se socializará este proyecto en acto a este martes 16 de abril a partir de las 9:00 de la mañana en el salón de Reyes Vallenatos, ubicado en el Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’.

Por lo anterior, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata está invitando al acto de socialización a las autoridades civiles, culturales, organizaciones comunitarias, miembros del Consejo Municipal y Departamental de Cultura, gestores de la misma, artistas, Reyes Vallenatos, músicos y medios de comunicación.

Sobre la presentación del proyecto de respaldo del Ministerio de Cultura, el presidente Ejecutivo de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo, manifestó que “el objetivo de este encuentro es explicar los resultados esperados del proyecto, las actividades y demás que tengan que ver con todo lo que se generará dentro del andamiaje del 46 Festival de la Leyenda Vallenata que se realizará del 26 al 30 de abril con una acogida extraordinaria, principalmente de los acordeoneros, compositores, verseadores, cantantes, cajeros, guacharaqueros y músicos en general, que son la materia prima de este evento”.

En el mencionado acto de igual manera se informará sobre detalles del 46 Festival de la Leyenda Vallenata que tendrá lugar del 26 al 30 de abril.


JUAN RINCÓN VANEGAS
Jefe de Prensa
Fundación Festival de la Leyenda Vallenata
Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’
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Valledupar,Cesar,Colombia

martes, 9 de abril de 2013

ANDRÉS ARIZA VILLAZÓN RINDE ‘TRIBUTO A GUSTAVO GUTIÉRREZ’


Tributo a Gustavo Gutiérrez es un álbum de edición especial donde el canto de Andrés Ariza Villazón sale a relucir con estas inmortales obras que están matizadas con los acordeones de los Reyes Vallenatos: Orángel ‘El Pangue’ Maestre, Juan José Granados, Álvaro López, Gonzalo ‘El Cocha’ Molina, Beto Villa, Saúl Lallemand; y la invitación especial del acordeonero y productor Jimmy Zambrano.

El álbum incluye la canción ‘Calma mi melancolía’ interpretada por Andrés Ariza Villazón  a dúo con Gustavo Gutiérrez y el acordeón de Beto Villa.

Las 15 canciones grabadas fueron interpretadas por los acordeoneros de la siguiente manera:
1. Beto Villa: en los temas ‘Calma Mi Melancolía’ y ‘Recuérdame’
2. Álvaro López: ‘Aquella Guitarra’ y ‘El Cariño de Mi Pueblo’
3. Cocha Molina: ‘Corazón Martirizado’, ‘La Espina’ y ‘No Hay Dolor en Mi’
4. Saúl Lallemand: ‘Confidencias’ y ‘Parrandas Inolvidables’
5. Jimmy Zambrano: ‘Ay ay ay’ y ‘Mi Novia Querida’
6. Juan José Granados: ‘Sin Medir Distancias’ y ‘De Tanto Verte’
7. Pangue Maestre: ‘Conquista Fácil’ y ‘Alma Herida’.

‘Tributo a Gustavo Gutiérrez’, es el segundo trabajo discográfico de Andrés Ariza Villazón que sale al mercado nacional con el respaldo de la compañía Codiscos.

La grabación del compacto se inició en Valledupar a finales del año 2012 por una iniciativa de Andrés Ariza Vega, padre del ‘Joven Cantor’, quien es fiel seguidor de Gustavo Gutiérrez.

‘Tributo a Gustavo Gutiérrez’ es un disco que contiene 2 merengues y 13 paseos entre románticos y alegres. Es un trabajo con canciones vallenatas que preservan esa tradición auténtica en una nueva versión con un canto alegre, romántico y parrandero de Andrés Ariza Villazón.

“Es un orgullo  interpretar las canciones de Gustavo Gutiérrez, el precursor del vallenato romántico que ocupa un sitial de honor en nuestro folclor; además le rendimos un sentido  homenaje con grandes invitados que sienten en su pulso la vibración de esas obras que siguen haciendo historia”, dijo Andrés Ariza Villazón.

A su turno, Gustavo Gutiérrez dijo: “Andrés es un joven cantante que tiene talento y un futuro promisorio en el folclor vallenato. Es muy grato que la nueva generación presente una nueva versión de mis cantos”.

REPERTORIO
1. Calma mi melancolía
2. No hay dolor en mí
3. Mi novia querida
4. Aquella guitarra
5. Conquista fácil
6. La espina
7. Sin medir distancias
8. Ay ay ay
9. Parrandas inolvidables
10. Recuérdame
11. El cariño de mi pueblo
12. Alma herida
13. Corazón martirizado
14. De tanto verte
15. Confidencias.

El disco fue producido por Andrés Ariza Vega; dirección general, Juan Carlos Travecedo Solano; dirección musical Juan José Granados, José Augusto Guerra y Javier Mugno. La grabación se realizó en los estudios de Leo Music en Valledupar; mezcla de Javier Mugno y masterización de Camilo Silva en los estudios Audiovisión en Bogotá.

En la actualidad Andrés Ariza Villazon hace unión musical con Juan José Granados.


CORTESÍA

viernes, 8 de marzo de 2013

AVANZA PRODUCCIÓN MUSICAL EN HOMENAJE A GUATAVO GUTIERREZ CABELLO




En los estudios de grabación Caja de Música de Valledupar y bajo la dirección de Carlos Huertas Jr, avanza la grabación de la producción musical que rinde homenaje al compositor y poeta Gustavo Gutiérrez Cabello, con motivo del cuadragésimo sexto Festival de la Leyenda Vallenata.
En la primera parte de la grabación intervienen los Rey de Reyes Gonzalo ‘El Cocha’ Molina y Hugo Carlos Granados, los Reyes Vallenatos Álvaro López y Fernando Rangel y el acordeonero y Rey de Reyes de la canción inédita vallenata, Emiliano Zuleta Díaz. Además, la participación del grupo Los Kankuis, dirigido por Calixto Mindiola Carrillo.
Las voces invitadas a este trabajo musical que se graba bajo el sello Chipuco Producciones, serán de artistas de talla nacional e internacional que le darán mayor proyección a las canciones de Gustavo Gutiérrez Cabello, quien ha estado atento a este proceso. Además, contendrá 25 canciones en las que también participarán los Reyes Vallenatos Julián Rojas y Ciro Meza Reales.
“Cada vez se le va dando mayor forma a esta producción musical y agradezco a todos los que han intervenido y a los cantantes que han confirmado el acompañamiento. Lo que sí puedo asegurar es que mis canciones tendrán nuevo vestido, pero sin perder la esencia de la poesía y el encanto de como las compuse hace varios años”, dijo ‘El Flaco de Oro’ del vallenato romántico, Gustavo Gutiérrez.
Esperelo muy pronto.

jueves, 7 de febrero de 2013

GUSTAVO GUTIERREZ CABELLO, LA NORMA LÍRICA CON AROMA VALLENATO


Con Jorge Oñate disco de oro por las ventas "Paisaje de Sol"

Gustavo Enrique Gutiérrez Cabello, hijo de Teotiste Cabello Pimienta y Evaristo Gutiérrez Araujo, nació el jueves 12 de septiembre de 1940 en la casa que su familia tenía, entonces, frente a la céntrica Iglesia de la Concepción, de Valledupar, norte de Colombia, población fundada por el español Hernando de Santana el 6 de enero de 1.550 en Eupari, uno de los dominios del Cacique Upar, zona habitada por indígenas Chimilas, Itotos, Cariachiles y Coyaimas, entre otros.

Conforman el hogar su esposa, Yenni Leonor Armenta y sus hijos Evaristo, Enrique y Gustavo José. Y tuvo como hermanos a José Tobías (fallecido), a Karina y a Olga Gutiérrez Cabello.

Realizó estudios primarios en Valledupar y se trasladó a Medellín donde cursó su bachillerato en el instituto de la Universidad Pontificia Bolivariana, UPB, y, luego, en Bogotá en la Escuela de Administración de Negocios, EAN, donde se graduó como administrador de empresas. (Ah, valga este apunte, pero el título por excelencia que ostenta es el de “Poeta Profesional”, graduado en la Universidad de la Vida, el cual le ha dado decenas de reconocimientos en Colombia y el exterior).

De su arte dice y reconoce que “Mi poesía surgió, en parte, de esas clases de Preceptiva Literaria, entonces era un niño de entre 7 y 9 años a quien con el paso del tiempo le gustó declamar, lo que aún sigo haciendo”, dijo a EL COMENTARISTA, Héctor Sarasti, el compositor en momentos que retornaba de la ciudad colombiana de Cartagena de Indias a su ciudad natal, luego de ofrecer un recital en la presentación en “La Heroica” del 44avo. Festival de la Leyenda Vallenata, que se realizará en Valledupar entre el 26 y 30 de abril venideros.

Es de anotar que la Preceptiva Literaria se define como “la disciplina que analiza los modos de cómo la palabra escrita o hablada expresa la belleza” y estudia “el lenguaje vivo y bello”, siendo esa “Preceptiva una especie de guía de viajes que indica por dónde han pasado otros o por dónde deberían pasar los viajeros”, pero que “no debe confundirse con el viaje mismo”, según afirman autores especializados en esa temática ya que cada quien, en el mundo de la palabra bien escrita o dicha, viaja por donde le da la gana, eso sí con los principios claros, deduce este cronista. (Nota: preceptiva viene del griego praeceptum, precepto o norma que “es cada una de las instrucciones o reglas que se establecen para el conocimiento o manejo de un arte o facultad”).

“En mi caso todo eso me sirvió para tener una personalidad literaria definida, para saber y lograr expresar lo sensible, los afectos, para mostrar el dolor a mi manera pero para que ese dolor llegara al oído de una manera suavizada, más hermoso si cabe decir”, expresó Gustavo Gutiérrez quien en su haber musical ya suma más de 100 melodías compuestas desde que comenzó a colocar en práctica lo que le pinceló su profesor de primaria.

Queda también por allá entre los recuerdos e sus influencias musicales y artísticas de su juventud el que le dejó la amistad que lo unió al pintor y caricaturista valduparense, ya fallecido, Jaime Molina Maestre...(“...Recuerdo que Jaime Molina, cuando estaba borracho, ponía esta condición...”. Canción “Elegía a Jaime Molina”, de Rafael Escalona) y de otros tantos personajes vallenatos con los que compartió a lo largo de su vida, entre ellos, Nicolás Elías Mendoza, “Colacho”; Darío Pavajeau Molina, Tomás Darío Gutiérrez Hinojosa, Andrés Becerra, Rafael Escalona Martínez, Rodrigo Álvarez, José María “Chema” Guerra, Freddy Molina Daza, Octavio Daza Daza, Edilberto Daza, José Hernández Maestre, José Alfonso “Chiche” Maestre y Freddy Peralta.

Aquí con Leandro Diaz

Corrían los 60ª, cuando despuntaba su juventud y le vino el primer éxito por cuenta de una de sus primeras composiciones: “Confidencia”...

"Gustavo Gutierrez canta,
En Valledupar cuando sale el sol,
Nada compara ese canto
Solo tu mirar, divino mi amor
Si pudiera volver al pasado, en confidencia disfrutaría
De tus besos con mayor encanto
Y, en confidencia, te pediría:
Bésame todos los días, hasta la hora de la muerte,
Y más allá de la muerte no me olvides, vida mía.

Si sientes cerca de tus labios
Fuego abrasador, fuego abrasador
Invisible al lado tuyo,
Suspira mi amor, suspira mi amor.
Siempre en tus besos yo siento
Muy dentro de mi, muy dentro de mi
Y todo lo que yo pienso, es pensar en ti, es pensar en ti.
(“Confidencia”, Gustavo Gutiérrez Cabello)

Nadie más ni nadie menos que el inmortal maestro de maestros y músico dominicano, Luis María Frómeta Pereyra (1.915-1.988), “Billo” Frómeta, eligió “Confidencia” para incluirla en el álbum “Anoche no dormí” que interpretó la “Billo’s Caracas Boys”, orquesta venezolana de su propiedad, después de que las autoridades de ese país le levantaran el veto de cantar a Billo y pudiera volver por sus fueros. Composición que cantó el legendario vocalista del Zulia (Venezuela) José Rafael García Añez, “Cheo” García, y el no menos famoso José Luis Rodríguez Gonzalez, “El Puma”.

Y fue, curiosamente, en el Club Valledupar, aquel recinto que estipulaba en sus reglamentos internos, Artículo 62: “queda terminantemente prohibido llevar a los salones música de acordeón, guitarras o parrandas similares”, donde Billo escuchó de las manos del pianista Evaristo Gutiérrez, el padre de Gustavo, y de la voz del propio músico que nos trae a marras, los acordes de la composición que lo lanzó al estrellato.

Éxito que coincidencialmente grabo también por esos mismos comienzos de los años 60ª el músico colombiano de Soledad (Atlántico), Francisco Galán Blanco, “Pacho” Galán. Grabaciones que indicaron a Gustavo Gutiérrez por donde es que le entraba el agua al coco o cuál camino seguir: “Así me di a conocer, pensé que yo valía para eso y me dediqué de lleno a cultivar ese arte de componer”, dijo Gutiérrez quien en la actualidad ofrece recitales para amenizar fiestas privadas y canta y declama donde sea requerido. (Nota: Haber que lo requieran en España pronto para tener tal gusto...).

Entraba así por la puerta grande de la música tropical aquel muchacho sencillo, delgado, taciturno, buen amigo, mejor persona, que un día cualquiera le dio rienda suelta a su afición de cantarle al despecho amoroso, no con palabras salidas a la topa tolondra sino cinceladas en la dura piedra del dolor pero horadadas milimétricamente con el cincel de su estudiada lírica.

La irrupción de la lírica por cuenta de Gutiérrez en un folclor costumbrista impactó, por no decir descolocó a muchos de quienes cultivaban la música vallenata tradicional, a ritmo de acordeón o guitarra, caja y guacharaca.

El objeto y el motivo paso a tener al amor y a la mujer como el centro del discurso poético, en una música acostumbrada a cantarle a otros aspectos de la vida y de una manera distinta.

Por ejemplo, como composición, el vallenato tradicional podía tenía dos compases y un estribillo y apareció Gutiérrez metiéndole 3 o 4 compases y poniendo, o no, estribillo. Revolución que con los años se consideró un aporte único al vallenato que considera, al paseo, al merengue, a la puya y al son como las 4 maneras de tocar ese ritmo.

El vallenato costumbrista era más directo: “Cuando pises tierra patillalera, donde nacen las canciones sentidas, caserío donde tengo mi familia, allá al pide de una lomita de tierra, si algún me enamoro de verdad, la mujer que me quiera ha de saber...” (“El Hijo del Patillal”, de José Hernández Maestre)

Mientras el lírico tiene más cadencia y notas más largas y recurre a la metáfora, al símil o a otras figuras literarias: “Busco en las noches serenas de mi tierra la triste nota que brota de un acordeón para sentirme enamorado yo vengo del pasado, de versos y canción, busco en la senda de mis antepasados y encuentro que sufrieron por culpa de un amor... miraré hacia el cielo y entre las montañas volará mi pensamiento muy lejos de aquí... cuna de esperanza donde pueda ser feliz... ” (“Camino Largo”, Gustavo Gutiérrez Cabello).

Con Nicolas "Colacho" Mendoza, Consuelo Araujo Noguera "La Cacica" y Adolfo Pacheco Anillo

Ya metidos en la década de finales de los 70ª y 80ª, legendarios grupos vallenatos grabaron las melodías del compositor en cuestión como los Hermanos Zuleta: “Tanto que te canto”, “Así fue mi querer”, “Aquella Tarde” y “Mi niño se creció”, entre otros; Diomedes Díaz hizo lo propio con “Camino Largo” y “Sin Medir Distancias” y más recientemente con “A un ladito del camino”; Jorge Oñate puso voz a “Paisaje de Sol” y así han ido que han ido de voz en voz los éxitos de esta leyenda viva que aún se pasea en Colombia llevando su voz de a un lado a otro y su música, como a comienzos de ese folclor hicieron los juglares.

“El que toda la gente me quiera,
es un placer que me da la vida,
que muchos desearían,
el que todos los amigos míos,
se llenen de infinita ternura,
con las canciones mías.

He recorrido muchos caminos,
de esos que largos tiene el destino,
ilusiones perdidas,
pero es muy justo reconocerlo,
he tenido momentos felices,
de esos que no se olvidan.

Cuando pasan los años, uno va comprendiendo
que lo mas bello, que lo más bello,
es regalar ternura, es sentir el cariño,
de los amigos y de la gente de mi pueblo.

En las noches de mi tierra, renacen siempre mis alegrías,
hay un verso de esperanza, en cada aliento del alma mía.
Ahora vengo a libertarme, estoy triste todavía,
yo no tengo que ofrecerles, solo las canciones mías.

Yo siempre soy Gustavo Gutierrez,
el que canta muy triste en el valle,
el del cantar herido,
por polvoriento que sea el camino,
no le tengo miedo a la distancia,
si allí encuentro el olvido.

Nunca he ofendido a nadie en la vida,
he sido un hombre bueno y sencillo,
soy un hombre sincero,
como principio siempre he buscado,
hacer el bien a todo el que pueda,
siempre dar un consejo.

Cuando pasan los años, uno va comprendiendo
que lo más bello, que lo más bello,
es regalar ternura, es sentir el cariño,
de los amigos, y de la gente de mi pueblo.

En las noches de mi tierra renacen siempre mis alegrías,
hay un verso de esperanza,en cada aliento del alma mía.

Ahora vengo a libertarme, estoy triste todavía,
yo no tengo que ofrecerles, solo las canciones mías”.

(“El Cariño de Mi Pueblo”, Gustavo Gutiérrez)

Y así señores concluyo.


En 1999 realiza un trabajo cantando rancheras y boleros.

RANCHERAS Y BOLEROS

  1. QUE NO SOMOS IGUALES
  2. DESPACITO MUY DESPACITO
  3. DE RODILLAS
  4. SERENATA SIN LUNA
  5. LA BARCA
  6. UN SIGLO DE AUSENCIA
  7. AMOR SE ESCRIBE CON LLANTO
  8. EL MALQUERIDO
  9. ENCADENADOS
  10. MI VIEJO SAN JUAN
  11. POR EQUIVOCACION
  12. JAMAS TE OLVIDARE
  13. OBSESION

http://www.mediafire.com/?y4v0p5v6nrmu9ti


CANCIONERO

El siguiente es un listado de melodías compuestas por Gustavo Gutiérrez Cabello. Es una recopilación que no agota toda su producción como compositor sino que resume parte de lo que ha creado. Si desea escuchar algunas de estas búsquelas en leyendavallenata.foroactivo.com y rancheriastereos.blogspot.com donde se reproducen tanto las grabadas por los artistas como los recitales de este valduparense.

AÑO / COMPOSICIÓN
  
1963 Morenita
1963 La Espina
1963 Confidencia
1964 Cecilia
1965 Valledupar Tierra Mía
1965 Recuerdos de Don Toba
1965 Ensueño
1965 Lamento Provinciano
1966 Recuerdos de ti
1966 Mariposita
1966 Fracaso Algodonero
1967 Mi Juventud
1967 Leonor del Cesár
1967 Adiós a Pedro Castro
1970 Mi Novia Juvenil
1971 Delirio
1972 El Silencio de Freddy Molina
1972 Inquietud
1972 Al Otro Lado del Río
1972 Mis Amigos Me Recordarán
1974 La Provinciana
1974 La Gaviota
1975 Pueblo Oscuro
1976 Largo Verano
1979 Tanto Que Te Canto
1979 Camino Largo
1979 Ay, ay, ay
1979 Así Fue Mi Querer
1980 Lloraré
1980 Corazón Martirizado
1981 Viejos Anhelos
1981 Aquella Tarde
1982 Paisaje de Sol
1983 Te regalo Mis Canciones
1983 Calma mi melancolía
1984 Amores Que Van y Vienen
1985 Parrandas Inolvidables
1985 El Cariño de Mi Pueblo
1986 Sin Medir Distancias
1986 Cómo Pudo Terminar
1987 Recuérdame
1987 Mañana Sale El Sol
1988 Mi Niño Se Creció
1992 Enamórate
1998 Ventana De Mis Sentimientos
2007 A un ladito del Camino

EL COMENTARISTA INFORMATIVO DIGITAL DE CRÓNICAS PERIODÍSTICAS QUE INFORMA Y ENTRETIENE. 

DIRECTOR GENERAL: Héctor Sarasti.
Correo electrónico: sarastihector@hotmail.com

jueves, 24 de enero de 2013

ALBERTO ‘BETO’ JAMAICA REY VALLENATO 2006-2007, UNA VIDA ARTÍSTICA LLENA DE TRIUNFOS Y DE GRATITUD DE LA GENTE

REY DE MI FOLCLOR

  1. CENIZA FRÍA
  2. DONDE ESTÁN ESOS AMORES
  3. REY DEL FOLCLOR
  4. PARAÍSO DE AMOR
  5. PARRANDA EN EL CAFETAL
  6. TODO ES PARA TI
  7. DISFRUTAME
  8. ACOMPÁÑAME
  9. AMARTE MÁS NO PUDE
  10. AMIGO EL CORAZÓN
  11. MI PRIMERA CANA
  12. NO ME DUELE MÁS
  13. EL LENGUAJE DE MIS BESOS
  14. EL LIBRE
  15. EL GALLO BLANCO
  16. AMORES CON MI ACORDEÓN
  17. MOSAICO NAVIDEÑO
  18. CAMPANITAS DE NAVIDAD
http://www.mediafire.com/?203tus7ctpqh1wy

El 30de abril del año 2006 fue coronado Alberto ‘Beto’ Jamaica, Rey Profesional del Festival de la Leyenda Vallenata; esa noche la Capital Mundial del Vallenato rompió el hito de la historia de la música auténtica y original  ejecutada por este profesional quien consiguió la ovación a todo el público presente con la ejecución de los cuatro aires musicales quienes a viva voz respaldaron al “cachaco” que a pesar de no ser de la costa Caribe cautivó con su maestría para ejecutar el acordeón a ese público asistente.

Alberto Jamaica al coronarse Rey Profesional del Festival de la Leyenda Vallenata, que dejaran como legado López, Escalona y Consuelo Araújo Noguera dividió en dos etapas controversiales, antes y después al Festival Vallenato, por cuanto era la primera vez desde que Alejo Durán ganara el primer Festival en 1.968, que un ‘cachaco’ de Bogotá, paralizó los corazones del jurado, de la prensa,  y de la multitud delirante que lo aplaudía, como un fiel exponente del vallenato clásico que el modernismo ha ido opacando.
La gente Vallenata que realmente sabe quién es quién al momento de escoger un acordeonista para que sea Rey, respaldó al ‘cachaco’ por su nota clara, profunda y llena de mensajes, lo que no extrañó a nadie y menos aún, a los eruditos de este folclor, que esa noche se olvidaron que era un cachaco, y lo tomaron como si hubiese sido uno más de ellos, de Valledupar, de La Guajira o de Bolívar, y más aún, cuando lo vieron meterse como finalista durante 13 años  que participó con la fe puesta en sus interpretaciones fenomenales con las canciones que tocaban los primeros acordeonistas de la Provincia de Padilla hace muchos años, es decir, las canciones viejas, aquellas melodías ancestrales que fueron las que le dieron vida a Valledupar años después, con composiciones de Gustavo Gutiérrez Cabello, las del difunto Freddy Molina y sus Romances Vallenatos y de Camilo Namén entre otros, pertenecientes a la juglaría contemporánea.

LOS INICIOS NOSTÁLGICOS DE UN GANADOR DE LA VIDA

‘Beto’ Jamaica inició tocando guitarra, caja y guacharaca, y lleva más de 24 años ejecutando acordeón, ha participado en más de 50 producciones discográficas, con reconocidas agrupaciones como Los Tupamaros, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Los Alfa 8, Taxi Orquesta, Grupo Guayaba y Luna Verde. En conjuntos vallenatos, ha hecho parte de las agrupaciones de Jairo Serrano, Pablo Atuesta, Penchy Castro, Alberto Fernández y Otto Serge, ha grabado más de 200 comerciales para la Radio y la Televisión. Como participante en festivales, consiguió resonantes triunfos en Madrid y toda Cundinamarca y Ubaté, al igual que en Bogotá y Quipama, así como en Nobsa, Boyacá.

Antes de coronarse Rey Vallenato luchó 13 años continuos, y afortunadamente en el año 2006 ganó a punta de una perfecta digitación del instrumento, el aprecio del pueblo vallenato “Este cachaco algún día va a ganar el Festival”, decían constantemente cuando veían el manejo que le daba al acordeón y las notas que sacaba, y efectivamente ese buen presagio de quienes saben del tema se cumplió, cuando ganó limpiamente la corona de Rey Profesional.

En 1.996 fue invitado de honor a Hungría, por el Embajador de entonces en  nuestro medio. ’Beto Jamaica’ se ha presentado en Ecuador, Chile, Costa Rica y Paraguay. Actualmente se encuentra promocionando su más reciente trabajo discográfico después la corona obtenida, titulado: “REY DE MI FOLCLOR” prensado por CODISCOS para el mercado colombiano. Se difundieron en las estaciones de radio, canciones como “El Libre” de Camilo Namen, que es el aire más alegre del folclor vallenato; el paseo romántico: “Lo que yo más quiero “de Leo Gómez Jr, y la Puya: “Toca Cachaco” de José Triana, el ritmo que le dio más puntaje para haber ganado en el Festival Vallenato. Cabe destacar, que la puya “El Gallito Blanco” de Gustavo Rangel, aparte de estar sonando muy bien en Colombia, está muy sonado en el exterior, en Boston, Miami, Orlando, en Méxicoy en Tampa.


La famosa agrupación del  Rey Vallenato ‘Beto’ Jamaica, la conforman 12 artistas profesionales, que comprende la interpretación del acordeón, voz líder, caja, guacharaca, bajo, batería, tumbadoras, guitarra, teclado,  dos coristas, y su presentador oficial en tarima. Su conjunto interpreta exitosas canciones de los artistas más reconocidos del folclor vallenato. Ya en tarima, ‘Beto’ Jamaica hace un  espectacular show con caja, guacharaca y acordeón, tocando los cuatro aires tradicionales del folclor vallenato, esto es: paseo, merengue, son y puya, con los que se coronó Rey Vallenato 2006 en Valledupar, en la versión número 39 del Festival.

ACTUALIDAD, AÑO 2012


Este año 2013, está recopilando canciones de los más reconocidos compositores del folclor vallenato, para imprimir su próximo trabajo discográfico (el número 55) que lo llevará de gira por Colombia y otros países del área americana incluyendo los Estados Unidos y México. Sin temor a equivocarnos, ‘Beto’ Jamaica, hace parte de la reducida lista de acordeonistas que tocan magistralmente el vallenato clásico que pusieron de moda durante más de dos décadas ‘Poncho’ y Emilianito Zuleta, lo que constituye un verdadero placer al ver ejecutar el acordeón como solo el ‘cachaco’ lo sabe hacer.


CONTACTOS

Página Web: www.betojamaica.net
E-mail: albertobetojamaica@yahoo.com
beticojamaica.2006@gmail.com
Tel. Cel.310 – 2513917


miércoles, 23 de enero de 2013

LAS CANCIONES GANADORAS DEL FESTIVAL VALLENATO DUERMEN EL INJUSTO SUEÑO DEL OLVIDO



Dentro de las diferentes competencias que existen en el festival que se realiza en el marco de la recreación de La Leyenda de los Indios Tupes en Valledupar, está el concurso de la canción inédita.

Este concurso, como otros, no arrancó con el primer festival. Fue creado en el camino del evento precisamente para darles la oportunidad a tantos compositores que se inspiran en el paisaje, en la mujer, en las costumbres, en los amigos, en las añoranzas.
La Fundación que realiza año tras año el festival nunca ha hecho nada para que tantas canciones que han ocupado el primer lugar en esa competencia sean grabadas por los grupos vallenatos y el mundo sepa de ellas. Mucho menos han hecho nada para mostrar las que ocupan el segundo o el tercer lugar.

Sólo hasta 1988 fueron grabadas la mayoría de las canciones que hubieran ganado el primer lugar desde 1969. Pero, por ejemplo, la canción Nació mi Poesía, fue relegada al segundo lugar en 1981 y después por medio de un decreto (¡¿?!) fue ascendida al lugar que le correspondía.

Desde ese 1988 para acá salvo la canción de Emiliano Zuleta ganadora del Rey de Reyes (grabada por su propio grupo en 1997, de lo contrario todavía estuviera esperando) todas duermen el sueño del olvido.

Pero también es cierto que algunas canciones son hechas exclusivamente para presentarse al Festival Vallenato, y si ganan o son relegadas a segundos lugares no dan la oportunidad de grabarlas porque no son universales.

A quien hay que darle el mérito de desenterrar canciones que fueron relegadas injustamente a lugares secundarios sin razón, es al cantante Jorge Oñate. Las ha grabado y las ha convertido en clásicas y gracias a él son conocidas. (O si no que lo diga Santander Durán Escalona, con su canción Ausencia, que fue degradada a lugares secundarios sin saber por qué y hoy es un lindo clásico vallenato. O la canción Abrazo Guajiro, del desaparecido Carlos Huertas, que no quedó siquiera entre las premiadas y hoy es un referente dentro del vallenato. Sólo por hablar de éstas)

Yo creo que un compositor que se gane en franca lid el primer lugar en canción inédita en el Festival Vallenato también aspira a escuchar su canción en la voz de algún grupo para difundirla más, para que la conozcan más.

Debe haber una especie de convenio entre la fundación que preside el festival y las diferentes casas disqueras, las grandes, las chiquitas, las independientes, para que sea un imperativo ir desempolvando estas reliquias y mostrarlas al mundo desde las primeras que no han sido grabadas hasta la que ganó en abril pasado.

Ojalá esto se dé. Y no olvidar por ningún motivo las canciones hermosas que ocupan los honrosos segundos y terceros lugares. Ya es hora de que La Fundación haga algo en pro de estas canciones las mayorías tiradas en el rincón del olvido.

Aunque todas estas canciones se arreglan de tardecita, se visten con su mejor prenda, no necesitan maquillaje porque son hermosas, sacan un taburete y se sientan en la puerta de la calle esperando que pase algún cantante y les pique el ojo.

Algunas estarán un poco desesperadas porque pasan de los cuarenta y nada de pretendientes; otras, abrigan la esperanza de ser conquistadas y salir del anonimato.

Desafortunadamente sin la ayuda de los cantantes, de La Fundación y del compositor, será imposible escuchar esas canciones algún día. De saber que existen, que están ahí.

Uno se pregunta ¿por qué a las primeras canciones ganadoras del concurso sí las grabaron? Parecía una norma no impuesta pero de obligatorio cumplimiento y todo artista que se respetara traía en su disco una canción ganadora del festival. Hoy no.

Si hay alguien que se lucra del festival son precisamente los grandes grupos vallenatos, y por qué no hacen esa obra de caridad de grabar siquiera una canción de por medio en cada CD que lancen al mercado. A lo mejor ahí en los archivos de La Fundación está escondido el éxito que hace tiempo le es tan esquivo a algunos llamados “grandes del vallenato”.

Señores de La Fundación Festival de Leyenda Vallenata ¿van a dejar morir en el olvido tantas canciones? ¿Es que no piensan hacer nada? ¿Entonces para qué carajos hacen un concurso que mata a la canción apenas gana? Deben hacer algo más aparte del premio en efectivo, la placa de reconocimiento y la fotografía de rigor. Eso no debe terminar allí.

Qué maravilloso sería volver a leer en los créditos de las grabaciones lo que se leía antes: canción ganadora del primer lugar, o segundo o tercero, en el festival tal.

Porque esta indiferencia no sólo la viven las canciones que han ganado los primero lugares en el Festival Vallenato. En todos los festivales de acordeón que se celebra pasa igual. Y nadie hace nada. Nadie dice nada.

Hombe, si una canción ha quedado en el podio algo bueno debe tener, y si le ha gustado al público asistente que es tan exigente también debe gustarle a todos cuando la escuchen grabada y con buenos arreglos.

Señores cantantes, hay que rescatar de las garras del anonimato a tantas chicas lindas. Hay que ir por ellas, invitarlas a salir, conocerlas más, preguntarles si son paseos, merengues sones o puyas, quién es su papá, si quisieran ser novias y grabarlas en matrimonio.

Ellas están ahí esperando, y si La Fundación no les da permiso de salir ellas se vuelan a media noche por la cerca del patio para verse, por ejemplo, con Poncho Zuleta, para que haga con ellas lo que le dé la gana. 

Por: FABIO FERNANDO MEZA

http://columnacarcaj.blogspot.com/2010/04/las-canciones-ganadoras-del-festival.html


LA VIEJA TROVA SANTIAGUERA





01 El tren (Matamoros, M.) Son
02 Ella y yo (Hernández, O.) Bolero
03 El paralítico (Matamoros-Rodríguez-Folk.) Guaracha son
04 Blancas azucenas (Flores, P.) Bolero
05 Qué viste? (Cuates-Castilla) Guaracha
06 Alma de roca (Batet, L.) Bolero son
07 El huerfanito (Gutiérrez, B.) Son
08 Retorna (Garay, S.) Bolero
09 Capullito de alhelí (Hernández, O.) Canción
10 Lágrimas negras (Matamoros, M.) Bolero son
11 Dime por qué no me quieres? (Sánchez, P.) Bolero
12 Olvido (Matamoros, M.) Bolero son
13 Son de la loma (Matamoros, M.) Son
14 Mujer perjura (Copanioni, M.) Bolero
15 Esperanza (Cabrera, R.) Bolero cha


La Vieja Trova Santiaguera es la viva expresión de un movimiento que hunde sus raíces en el siglo 19, quinta esencia de la tradición musical del oriente cubano, y acompaña, sin perderle pisada, el desarrollo musical que a lo largo del siguiente siglo vivió la isla caribeña. Los integrantes de este quinteto acumulan toda la sabiduría de un largo batallar en memorables formaciones de Santiago de Cuba. El Cuarteto Patria, La Estudiantina Invasora, Los Batey, el dúo Los Compadres, La Sonora Matancera o dirigiendo durante años al grupo habananero  Los Zafiros. Han entrado ya, por derecho propio, en la historia de la música mundial. Jubilados de sus respectivos grupos, estos hombres, cuyas edades oscilan entre los 60 y los 90 años, volvieron en 1993 por sus fueros para dar a conocer mundialmente la esencia del bolero, el son y la guaracha, siendo precursores del renovado éxito internacional que en la actualidad tiene la música tradicional cubana. La calidad de su trabajo y la entrega en cada actuación son sus piedras de toque, entusiasmando por igual a jóvenes y mayores.

En febrero del 94, la Vieja Trova Santiaguera grabó su primer disco, que llevó el nombre del grupo, y que fue presentado en Madrid el 23 de junio en la Casa de América. Tras la actuación, emprendieron una gira por toda España, que culminó en agosto en el Festival de las Minas de La Unión (Murcia).

En el 2002, el quinteto cubano tomó la decisión de concluir su carrera después de nueve años juntos presentando su último trabajo discográfico llamado, casualmente, "El Balcón del Adiós", una despedida alegre y una fiesta cubana llena de invitados y de ron añejo, especial para la ocasión. Este disco tuvo una edición especial con un bonus en DVD, videoclips, la discografía y un especial de veinte minutos titulado "Historia de una Leyenda".

Con este trabajo, y su última gira por escenarios del viejo continente, la Vieja Trova Santiaguera, nos dejaron como herencia la elegancia de sus sones, pregones, boleros y guarachas inconfundibles quedándose para siempre en la lista de los preferidos de medio mundo.

por Martin Fierro