RANCHERIASTEREO

jueves, 30 de mayo de 2013

EL CACIQUE QUE YO CONOCÍ Y QUE TODAVÍA CANTA EN MI MENTE

Hablar de Diomedes Díaz es describir todo un fenómeno musical que en 25 años de vida artística ha logrado imponer más de 700 éxitos que han traspasado las fronteras de Colombia. Más de quince millones de copias vendidas, 22 Discos de Oro, 23 de Platino y 13 Doble Platino, 3 Quíntuple Platino y una fama que lo sigue a todas partes y que lo ha hecho recorrer países de Sur América, Norte América y Europa.

Nació el 26 de mayo de 1957 en la finca El Carrizal ubicada en la Junta, muy cerca al Cerro del Higuerón en la Guajira, Colombia. Su madre Elvira Maestre y su padre Rafael Díaz, vivían humildemente en una casa de bareque, con techo de paja, en medio de ovejas, vacas, matorrales y maíz molido para las arepas.

Diomedes Díaz es el mayor de nueve hermanos, su afán por mostrarse como cantante y compositor le hacían correr por las tiendas del pueblo, se colaba en las fiestas y rogaba para que le dieran la oportunidad de presentarse como intérprete. Poco a poco iba metiéndose en ese mundo de músicos, así fuera cargando las maletas o arreglando los cables. A los quince años los grupos organizados ya le tenían miedo y envidia porque era Diomedes quien los opacaba en las parrandas.


Después de tantos esfuerzos y sacrificios con sus ahorros logra grabar un disco al lado de Náfer Durán, acordeonero hermano de Alejo Durán. Este trabajo se llamó "Herencia Vallenata" donde se incluye la canción "El Chanchullito", tema de su autoría que logró proyección y empezó a sonar en los listados de las estaciones radiales.

La primera canción que le grabaron como compositor fue "Cariñito de mi vida", interpretada por Rafael Orozco, quien bautizó a Diomedes en un saludo vallenato como "El Cacique de la Junta".

En 1977 al lado de Elberto "El Debe" López, hermano de Miguel López, acordeonero en aquel entonces de Jorge Oñate, lanza "Tres Canciones", una obra que habla de amores, serenatas y que le da el nombre a este álbum que rápidamente se convierte en el más escuchado por toda la Zona Atlántica. Pero indiscutiblemente el tema que lo sacó a la luz pública fue "Cristina Isabel" de autoría de Edilberto Daza y que describe el amor por una morena de Montería.

Aquel muchacho inquieto logró emplearse en Radio Guatapurí como mensajero en bicicleta. Este trabajo le ayudaría a mejorar su situación económica con un salario de setecientos pesos mensuales y además tendría la posibilidad de que le difundieran "La Negra" y "El Cantor Campesino", canciones de su autoría que fueron grabadas en aquellos tiempos por Jorge Quiroz y Luciano Poveda.

A partir de este disco, los amantes de la música vallenata se dieron cuenta del surgimiento de una figura que se caracterizaba por cantar con una sensibilidad impresionante, con una voz y una forma muy diferente a los de la época y que además era compositor.


Después de "Tres Canciones" vinieron 25 grabaciones todas con historias diferentes y un éxito indiscutible.

Desde aquella grabación en 1977, Diomedes Díaz ha producido por lo menos un disco anual, que lanza, como en un ritual, el día o el mes de su cumpleaños, fecha a la que le hizo honor contando su historia en la canción "26 de Mayo" .

Durante su carrera ha compartido con los más grandes acordeoneros : Náfer Durán, Elberto "El Debe" López, Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina (Rey de Reyes), el desaparecido Juancho "El Conejo" Rois, Iván Zuleta y el actual Franco "El Coronel" Argüelles.
Sus producciones han sido: Tres Canciones (1977), De Frente (1977), La Locura (1978), Dos Grandes (1978), Los Profesionales (1979), Tu Serenata (1980), Para Mi Fanaticada (1980), Con Mucho Estilo(1981), Todo es Para ti (1982), Cantando (1983), El Mundo( 1984), Vallenato(1985), Brindo Con El Alma (1986), Incontenibles (1987), Ganó el Folclor (1988), El Cóndor Herido (1989), Canta Conmigo (1990), Mi Vida Musical (1991), EL Regreso Del Cóndor (1992), Título de Amor (1993), 26 de Mayo (1994), Un Canto Celestial (1995), Muchas Gracias (1996), Mi Biografía (1997), Volver a Vivir (1998) y Experiencias Vividas (1999).

En la vida de Diomedes Díaz, uno de los trabajos con mayores ventas ha sido "Título de Amor" en donde se destaca el éxito "Tu eres la Reina" de Hernán Urbina Joiro y está acompañado por uno de los acordeoneros más importantes del vallenato, creador del estilo musical con mayor influencia en la actualidad con alumnos como Omar Geles, Iván Zuleta y Franco Argüelles, es el desparecido Juancho Rois ahora reinando en el conocimiento, el recuerdo y la historia hasta la eternidad.

"Experiencias Vividas" con Franco Arguelles gran trabajo discográfico, temas como Ilusiones, Cabeza de Hacha, Que me coma el tigre, Color de Rosa y un repertorio de doce canciones siguen en el corazón de los fanáticos del Cacique que en su cumpleaños número 56 sigue dedicando el sentimiento que le ha caracterizado en su recorrido musical.

Articulos y notas

Sin duda Diomedes Díaz, es el artista colombiano más popular de todos los tiempos y es un ejemplo de superación tan bello como admirable.

Recuerdan sus amigos cercanos que por 1974, en la Junta (Guajira), cada vez que se organizaba una parranda vallenata se "colaba Diomedes", quien no era invitado para evitar que "dañara la fiesta" con su estridente voz que le ganó el apelativo de "El Chivato", por cuenta de otro amigo entrañable, el guacharaquero llamado "Piyayo". "El Cacique" era consciente de su limitación vocal y el único objetivo que perseguía con tales "apariciones", era promocionar las canciones que ya escribía y empezaban a gustar.

Desde tiempo atrás a esa fecha, Diomedes era protegido por su tío Martín Maestre, otro grande del acordeón y la composición vallenata. Tal parece que entre 1974y 1975, Martín se entregó de lleno a la tarea de "pulir a su gallito" tanto en la creación de canciones como en el canto. Diomedes resultó tan buen alumno, que en breve Jorge Quiroz y Luciano Poveda le graban su primer tema: "La Negra"; razón por la cual se vincula a Radio Guatapurí en Valledupar como mensajero, pero con la real intención de impulsar la difusión de esa obra.

Pero lo mejor estaba por suceder. La amistad con Rafael Orozco a través de las competencias en las semanas culturales del Colegio Loperena (Valledupar) y luego los contactos que estableció con Emilio Oviedo dieron paso a su primer gran éxito musical: "Cariñito de mi vida", el cual además lo bautizó con el célebre seudónimo de: "El Cacique de la Junta".

Diomedes rápidamente se vinculó como auxiliar del grupo musical de Miguel López y Freddy Peralta. Estos le grabaron algunas canciones como "Dolor de Cabeza" y varias veces le dieron oportunidad para hacer cortas presentaciones como cantante. Miguel López solía llevárselo a las parrandas como voz líder". En una de esas reuniones vallenatas, con Miguel, recibió "su primera novilla" de regalo, en Fundación (Magdalena).

En 1976 Diomedes logra el tercer lugar de la Canción Inédita del Festival Vallenato con el Tema "Hijo Agradecido" y allí hizo contacto con Náfer Durán para grabar primer larga duración. De esa producción se destacó el tema de su autoría: "El Chanchullito". Poco después, Pablo López lo presenta a Gabriel Muñoz en casa de Tenis López de Canales, en la Paz (Cesar), donde se organizó una parranda para sellar la unión con Elberto "El Debe" López y su vinculación sello CBS hoy SONY MUSIC.

De allí en adelante, la historia es de todos conocida. Los éxitos se sucedieron de manera vertiginosa y ascendente en compañía del mismo "Debe" López, "Juancho" Rois, "Colacho" Mendoza, "El Cocha" Molina, de nuevo con "Juancho" Rois y luego con Iván Zuleta. Diomedes trabajó "duro y parejo" durante veintiún anos para convertirse en el artista Colombiano que más discos ha vendido en la historia con más de 13 millones de copias. Su producción musical más vendida hasta ahora es "Titulo de Amor" y cada producción, generalmente se lanza con cerca del medio millón de ejemplares. Su presencia es prenda de garantía para el éxito de cualquier concierto, en los cuales desde hace 14 anos la gente no baila: ¡ solo escuchan, aplauden y gritan! . De todas maneras, no hay que olvidar que además, Diomedes es uno de los más grandes compositores colombianos. Basta con recordar: Bonita, Te necesito, mi muchacho y cientos más.

Sin embargo, ser una indiscutible celebridad, también le ha hecho heredar varios de los problemas que implica ser fuente de la noticia. Sobre su nombre y la estela que fulgura detrás, se han hecho algunos comentarios negativos, y la prensa ha aprovechado esa coyuntura. Varios factores incluyendo el exceso de trabajo, problemas en la administración de su empresa, o simplemente causas ajenas y no ajenas a su voluntad, han conllevado a tales situaciones.

De todas maneras, hay que ver el magnetismo de éste hombre para cambiar en segundos ¡ la ira popular por la admiración! No obstante, "El Cacique" de la Junta parece consciente de lo perecedero de ese privilegio sobre la voluntad de quienes le aclaman y que todo ello le ha hecho heredar varios de los problemas que implica ser fuente de la noticia.

Pocos conocen de cerca el mundo mágico y misterioso de este hombre que es capaz de llevar al delirio a cientos de miles de personas en minutos. Pero sabemos que es un ser muy tímido y solitario.


Esta leyenda nació un domingo 26 de mayo de 1957, a las siete de la mañana en la finca Carrizal, cerca de la Junta (Guajira).

miércoles, 29 de mayo de 2013

HOMENAJE A ADOLFO PACHECO ANILLO

Del 30 de mayo al primero de junio, se estará desarrollando el segundo Encuentro de Investigadores de Música Vallenata, organizado por la UPC y el Grupo de Investigación, La Piedra en el Zapato, en las instalaciones del Auditorio Julio Villazón Baquero de la sede sabanas  de  la Universidad Popular del Cesar.

El encuentro, es un evento académico, musical y social, cuyo propósito es rescatar, conservar y divulgar el dato oral y material sobre la vallenatología; información que permitirá hacer conjeturas hipotéticas, construir teorías  y perfilar la historia musical del vallenato, mostrando con ello la concordancia con lo fundamental y lo existencial.

En esta segunda  versión el Homenajeado es el compositor >Adolfo  Rafael Pacheco Anillo, nacido en San Jacinto, Bolívar,  el 8 de agosto de 1940.

Este evento es dirigido a la comunidad universitaria, investigadores musicólogos, folcloristas, gestores culturales, compositores e intérpretes, medios de comunicación y público en general.

Los organizadores tienen abierta desde ya, una convocatoria para:

Ponentes que presenten trabajos que versen sobre los tópicos específicos (Vida, pasión y misión del maestro Adolfo Pacheco Anillo) y disciplinares del Evento,  Compositores o intérpretes que presenten una canción inédita Perteneciente a los primeros años del vallenato,  debate central: ¿está en crisis la música vallenata?,  investigadores que hayan publicado libros en el último año como resultado de procesos de investigación para que cuenten sus hallazgos y metodología utilizada, coleccionistas discográficos de música vallenata que deseen presentar una muestra promocional de su compilación personal, Espectáculo en vivo de música vallenata, stand  de libros e instrumentos musicales y encuentro académico-gallístico: Homenaje al maestro Adolfo Pacheco Anillo.

El evento tiene además, previsto estímulos a los investigadores, por ello habrá premios a:

1. Mejor ensayo publicado, año 2011-2012. “Premio Rafael Oñate Rivero”.
Patrocinado por la Cámara de Comercio de Valledupar.
2. Mejor libro publicado, año 2011-2012. “Premio Julio César Oñate Martínez”.
Patrocinado por la Cámara de Comercio de Valledupar.

La entrada a este evento es totalmente libre.

FESTIVAL BOLIVARENSE DE ACORDEÓN DEL 27 DE JUNIO AL 1 DE JULIO 2013


Ya están abiertas las inscripciones, desde el 20 de mayo al 26 de junio de 2013, inscríbete en las oficinas de la Corporación ubicadas en el centro cívico Julio Gil Beltrán Simanca o a través del correo electrónico:festivalbolivarense2013@gmail.com o descarga el formulario de inscripción en la pagina Web:www.festivalbolivarense.com.

viernes, 24 de mayo de 2013

DOMINGO 26 DE MAYO CUMPLEAÑOS DEL "CACIQUE" DIOMEDES DIAZ MAESTRE


DE RANCHERIASTEREOS un feliz cumpleaños, grande como siempre tu voz pasará a la historia como una de las mejores en el canto Vallenato. FELIZ DÍA.


LAS QUE FALTABAN CD 1

  1. MOSAICO PARRANDERO
  2. PARRANDA RON Y MUJER
  3. EL BESITO
  4. CESANTIAS DE AMOR
  5. LUCERO ESPIRITUAL
  6. PERRO SINVERGUENZA
  7. JOSELINA DAZA
  8. LO QUE NO HAGO YO
  9. MI CORAZON
  10. CONMIGO SI TE VA A DAR
  11. BAJO EL PALO E MANGO
  12. EL ESCORPION
  13. ME MATA MI MAYE
  14. CUNDE CUNDE
  15. CAPULLITO
  16. REGALO A BARRANQUILLA
  17. PALOMA DE PLUMA BLANCA
  18. LA MONITA

http://www.mediafire.com/download/gw5ay4jrmf9wmyn/LAS_QUE_FALTABAN_DIOMEDES_I.zip

LAS QUE FALTABAN CD 2


  1. MOSAICO CURRAMBERO
  2. EL CORTE
  3. MANGUITO BICHE
  4. QUE ME COMA EL TIGRE
  5. HAY AMORES
  6. LO MÁS SABROSO
  7. PIDIENDO VÍA
  8. LOS SABANALES
  9. LA VOZ DEL PUEBLO
  10. LA MONITA
  11. CORAZON ALEGRE
  12. CIO CIO
  13. YA LO VERAS
  14. MI COMPADRE SE CAYÓ
  15. NO TIENE NÁ
  16. LAS CUATRO FIESTAS
  17. SIMÓN EL VIEJO

http://www.mediafire.com/download/b27bmxg25sgnveu/LAS_QUE_FALTABAN_DIOMEDES_II.zip

jueves, 23 de mayo de 2013

JULIO OÑATE revela los ‘HÉROES OCULTOS DEL VALLENATO’


Esta es la portada del libro ‘Héroes Ocultos del Vallenato’ de Julio Oñate Martínez, la cual hasta hoy fue revelada por Vanguardia Valledupar.

La obra literaria también tiene una muestra fotográfica, realizada por Jacobo Solano.

El escritor, investigador y folclorista, Julio Oñate Martínez, reveló a través de un libro esos actores olvidados por el folclor vallenato.

‘Héroes Ocultos del Vallenato’ es el nombre de esta obra que fue presentada hace unos días por el mismo autor, en un evento en la Casa de la Cultura.

Esta obra literaria que también tiene una muestra fotográfica, realizada por Jacobo Solano, es una revelación de estos personajes que por mucho tiempo fueron y siguen siendo pieza indispensable para un éxito musical, pero fueron relegados como músicos secundarios.

Sinopsis del autor

En el campo de la música popular la historia no la hacen sólo los grandes hombres, sino que al lado de ellos hay siempre una serie de personajes con un perfil menor que son lo que con frecuencia abren y abonan el camino para que los protagonistas alcancen la gloria.

Es pues, necesario, al escribir la realidad histórica, mirar hacia los lados de las grandes figuras donde están los que verdaderamente han sido sus peones de brega en el ascenso a la cima.

De ahí la importancia en rescatar los nombres de artistas, cajeros, compositores, guacharaqueros, percusionistas, guitarristas, cantantes, coristas y técnicos de acordeones, que han cumplido una labor injustamente minimizada o ignorada, pero que en buena hora, mediante la obra ‘Héroes Ocultos Del Vallenato’, se puede reconocer en toda su magnitud su aporte al engrandecimiento de nuestra cultura musical.

Los héroes

Los músicos que fueron revelados como héroes en este libro son: Abelito García, Adán Montero, Álvaro Cabas, Aníbal Alfaro, Armando León Quintero, ‘Chema’ Martínez, ‘Chema’ Ramos, Esteban ‘Chiche’ Ovalle, Marcos Díaz, ‘Chide’ Torres, Donaldo Martínez, Abel Suárez, Lucho Castilla, Hugues Martínez, Dionisio Herrera, ‘Fello’ Calderón, ‘Gique’ Cabas, Augusto Guerra, Jhonny Cervantes, ‘Juancho’ Calderón, ‘More’ Ovalle, ‘Ñame’ Mendoza, Néstor Martínez, Ovidio Granados, ‘El Pibe’ Rivera, Thomas Cuadrado, Rodolfo Castilla, Isaac Carrillo, ‘Wicho’ Sánchez, Wilber Mendoza, Wilman Jaimes y Wilson Peña.

por VANGUARDIA

miércoles, 22 de mayo de 2013

RAFAEL JOSE OROZCO MAESTRE


Los hombres parranderos se deleitaban con su música desde la tarde aquella de sábado cuando Rafa se montó a una tarima improvisada en la población de Aguachica, Cesar, solicitado por el gran acordeonero Miguel López, corría el año de 1976 y ya Rafa había grabado con “el comandante” Emilio Oviedo; la gente allí presente se enloqueció con el estilo que ya empezaba a imprimir en sus cantos el cantor de Becerril. Algunos de  estos parranderos lo siguieron hasta poco antes de su muerte, porque sus grabaciones recientes ya no servían mucho para parrandear sino para evocar cosas románticas, cosas bonitas, para serenatearle a la enamorada hasta que el sol por cualquier parte apareciera.

La gran disyuntiva de Rafa era si quedarse en Becerril vendiendo agua en su burro alborotado, aprender con su papá a tocar acordeón, vestirse a la moda en el almacén “el agáchate” de Valledupar y mantener su cabello espeso con brillantina, o  salir a buscar una vida mejor. Y la encontró en Barranquilla de la mano del médico y compositor Fernando Meneses Romero, allí se olvidó de la promesa hecha a Miguel López  de grabar juntos y se inscribió en la Corporación Universitaria de la Costa a estudiar Administración de Empresas. De allí lo sacó Israel Romero cuando se había separado de su cantante Daniel Celedón y Rafa andaba sin rumbo fijo.

Desde el comienzo de su carrera, Rafael Orozco tuvo que vérselas con los puristas del vallenato, con los que les gusta el vallenato cerrero, sin un poquito de azúcar. Ellos no asimilaban muy bien el estilo impuesto por Rafael  y las críticas no cesaron hasta mucho después de su muerte, acusando al Binomio de Oro de haber distorsionado la música vallenata para satisfacer intereses personales y que detrás del estilo de ellos se fueran algunas de las figuras de la música vallenata de hoy.

Al igual que sus padres, hermanos, esposa, hijas y amigos, sufrió “la vieja Nuñe” con la partida para siempre de su “Rafita”, esa abuelita villanuevera con un alma noble, de esas almas que ya no venden en la tienda de la esquina, la mamá del acordeonero Israel Romero era feliz cuando el cantante la llamaba casi todas las mañanas a darle los buenos días, a mamarle gallo, a preguntarle si se había estrenado el vestido de flores amarillas que él le había traído de su gira por Venezuela. Gozaba “la vieja Nuñe” cuando Rafa le cantaba el merengue de Héctor Zuleta Díaz: yo no se que es lo que pasa / entre los santos y yo / cada uno escribe una carta / cada uno me pide un favor /  san José Gregorio Hernández me mandó un marconi urgente / y me pide que le mande medicina pa` un paciente / ese santo que es doctor del cielo me ha encargao / que le mande esparadrapo, merchiolate y algodón / que san Pedro maromeando se cayó y se escalabró… la abuelita cuando lo escuchaba, con toda la ternura que irradia le decía muerta de risa: “ese muchacho de los diablos tiene unas vainas!. Te va a castigar Dios, caracho!”

Detrás de los triunfos evidentes de Rafael e Israel siempre hubo una mano de hierro para con el grupo, del que ellos se ufanaban, con razón, de ser el mejor tanto en acople y en coros así como en coreografía y vestuario.

Pero no todo era color de rosa para los líderes de la organización Romero Orozco: En la mayoría de las veces, cuando por dos o cuatro meses se encerraban a grabar sus canciones en los estudios de su única casa discográfica en la ciudad de Medellín, o bien por el  cansancio,  o bien por la tensión, o bien por el nerviosismo que les producía el querer brindarle lo mejor a sus fanáticos, en plena sala de grabación y sin venir a cuento, sin motivos aparentes, las cabezas visibles del grupo se agarraban a trompada limpia, a puño físico, compadre!; entonces intervenían los demás integrantes del grupo y los técnicos de la grabación para separarlos. Gracias a Dios todo quedaba de ese tamaño, porque luego se abrazaban y se reconciliaban y todo quedaba superado.

Rafael Orozco siempre reconoció que las puertas del estrellato se las abrió la virgen del Carmen vestida con la canción que compuso su compadre Diomedes Díaz, a quien él bautizó como se le conoce al hijo de la señora Elvira: El Cacique de la Junta.

Una noche de vientos cruzados, sus padres vieron en la cocina que el café se derramaba en la olla de barro en el fogón y ni la cuchara de palo pudo evitarlo, era porque en ese preciso momento a muchas leguas de su casa paterna Rafa a todos nos estaba diciendo adiós, presentía que para él ya casi estaba anocheciendo y vislumbraba en el horizonte el sueño de los que esperan despertar en lo eterno. Sí, alguien a quien no le gustaba el vallenato lo mandó antes de tiempo a encontrase con la estrella de David, alguien que no le gustaba que Rafa nos enseñara en cada parranda que quien se durmiera lo trasquiláramos, alguien que no soportaba ver que conseguíamos una novia con cada una de sus inolvidables melodías, alguien que envidiaba que Rafa cantara el amor-amor, manchó sus versos con sangre.

Rafa alcanzó a ver con alegría que sus cantos se perdían como el humo en la montaña por todos los confines de nuestra basta geografía: estaban allá donde la noche era más noche, allá donde las tardes no morían, allá donde las aves libremente ya no pican los frutales cada día, allá donde todavía se escucha el ladrido de los perros cuando va muriendo el sol, allá donde se ocultan los luceros con la nieve, allá en la cabaña que está bajo un fresco naranjal, allá en la tierra que brilla, allá donde hay copitos de nieve, allá donde hay un corral de ganado escoltado por unos mangos centenarios...

A aquella muchacha preciosa, bailadora de chandé, nunca se le hizo su sueño realidad: que Rafa incluyera en su itinerario a su humilde pueblo para ella recibirlo con un millón de rosas rojas cultivadas especialmente para él con todas las fuerzas de su ser; y después de que ella se embriagara con sus cantos, el cantante hiciera con ella lo que le diera la gana.

Las almas buenas se van para siempre de manera súbita, sin avisar, sin despedirse, cuando menos se espera, sin darle tiempo a uno de que busque un poquito de agua en la tinaja para poder digerir tan infausta noticia. 

Días después de su muerte, cuando yo trataba de encontrarle razones a la desaparición tan absurda del cantante alegre y sentimental y las piezas de este horrible rompecabezas no me cuadraban, esa explicación que no encontraba me la regaló una tarde de junio, una de sus miles de fieles seguidoras, la seño Gloria, mi madre: es que Rafael José Orozco Maestre no era de este mundo.

Por: FABIO FERNANDO MEZA

TRIBUTO A RAFAEL OROZCO

1. PERDÓN Y OLVIDO
NO SE PEDIR PERDÓN (Gustavo Gutierrez Cabello)
TE SEGUIRÉ QUERIENDO (José Vasquez)
SOMBRA PERDIDA (Rita Fernandez)
2. RECUERDOS VALLENATOS
DIME PAJARITO (Octavio Daza)
ESTAR ENAMORADO (Roberto Calderón Cujia)
QUE SERÁ DE MI (Efrén Calderón)
3. DE REGRESO
TUYA ES MI VIDA (Marcos Díaz Alarza)
POR ESO ESTOY AQUÍ (Esteban Ovalle)
SE QUE VOLVERÁS (Gustavo Gutierrez Cabello)
4.COSAS DEL AMOR
FELICIDAD Y PENAS ( Fernando Meneses)
MUNDO DE ILUSUINES (Fernando Meneses)
ARREPENTIMIENTO (Fernando meneses)
5. DE SERENATA
TE QUIERO (Fernando Dangond Castro)
EL AMOR ES MÁS GRANDE QUE YO (Iván Ovalle Poveda)
6. PARRANDA VALLENATA
LA GUSTADERA (Alberto "Beto" Murgas
BONITO EL AMOR (Juan Vanegas)
7. MENSAJE DE LUNA
RELICARIO DE BESOS (Fernando Meneses)
NESECITO DE TI (Tomás Dario Gutiérrez)
LA CRECIENTE (Hernando Marín)
8. DECLARACIÓN DE AMOR
CONFESIÓN (Julio Cesar Amador)
JURO QUE TE AMO (Euclides Gómez)
SOLO POR TI (Rafael Orozco)
9. CREENCIAS
TU DUEÑO (Rosendo Romero Ospino)
LAGRIMAS DE SANGRE (Hernando Marín Lacouture)
DECIDÍ CAMBIAR (Hernando Marín Lacouture)
10. AZUL CIELO VALLENATO
HABÍAMOS TERMINADO (Roberto Calderón Cujia)
QUISE MANCHAR TU ALMA (Fernando Meneses)
DE RODILLAS (Octavio Daza )
11. DECLARACIÓN DE AMOR
LLENO DE TI (Mateo Torres Barrera)
UN POQUITO MÁS (Israél Romero Ospino)
NOSTALGIA (Israél Romero Ospino)
12. FESTIVAL DE CUMBIAS COLOMBIANAS
CUMBIA CIENAGUERA (Luís Enrique Martinez)
CUMBIA SAMPUESANA (Joaquín Betín)
LA POLLERA COLORÁ (Wilson Choperena)
LA ESTEREOFONICA (Pedro Salcedo)
RAMITA DE MATIMBÁ (Rosendo Martinez)
CUMBIA DEL CARIBE (Edmundo Arias)


LA DINASTÍA ZULETA



La Universidad de La Guajira como institución pública es un escenario que permite, del sujeto que argumenta, el desarrollo libre de las ideas sobre el mundo, contrastándolas con la cultura. Reconoce la representatividad como forma de participación intersubjetiva y social, fomenta la dignidad formando desde posiciones ontológicas, epistemológicas y metodológicas validadas por las ciencias empíricas y las ciencias sociales para afrontar los problemas del mundo de la vida de manera que fortalezca la democracia, asumiendo responsabilidades éticas, de respeto y veneración de la vida, a los antepasados, al orden paterno, a la familia, a la patria, a la equidad de género, de etnias, de diferencias económicas, de la ecología, buscando contribuir al bienestar del hombre en todas sus dimensiones, pero sobre todo, en tanto su devenir humano.

Existen variadas manifestaciones culturales que involucran la música: tararear, cantar, tocar instrumentos, escuchar melodías, componer canciones o participar en su producción; pero todas ellas tienen algo en común, y es que son producto y creación del hombre Así como a través de la palabra hablada materializamos el pensamiento, y el sonido del lenguaje es la materia con que contamos para producir una comunicación; la realización, composición y producción de música es la forma en que materializamos los estados de ánimo.

Escuchamos música romántica cuando estamos enamorados, buscamos música alegre para una fiesta, para celebrar un acontecimiento, buscamos entre todos los sonidos aquellos que se ajustan a nuestros estados de ánimo y preferimos lo que va con nuestro ideal del yo o simplemente por identificación con circunstancias particulares.

Por otra parte, quien hace música, quien logra comunicarse a través de los sonidos, sea con el estilo que más le plazca, tratará de transmitir a través de la música sus pensamientos, sus ideas, sus aspiraciones, sus estados de ánimo, etc., porque es artífice de un arte que nació con el ser humano.

Es el artista, el músico, el que habla el idioma de la naturaleza en un día cualquiera, reflejando una tormenta del alma o una canción de paz para el corazón. Que lo haga bien o no dependerá del dominio de su arte, de su técnica, pero lo que siempre será importante es el esfuerzo que realiza para volcar en sonoras melodías mensajes que de modo lingüístico no tendrían el mismo efecto.

La música nace y se desarrolla con el hombre, y por tanto, también con sus relaciones con el entorno. No es posible comprender la música sin contextualizarla en la realidad que le rodea, es decir, en la sociedad en la que se desarrolla. Por ello, los conceptos de música y sociedad están en constante relación. La música es de gran importancia en la vida de las personas. No hay lugar ni tiempo en el cual la música no haya estado presente. Está en la historia de cada pueblo, en cada creencia y en cada costumbre.

Una de esas manifestaciones musicales que han sido determinantes y de gran importancia en el desarrollo cultural del Caribe Colombiano ha sido la música de acordeón.

La música de acordeón es originaria de la Costa Caribe colombiana como resultado de una armoniosa mezcla de costumbres, leyendas y todo el sentimiento de un pueblo.

Lo que hoy se conoce como folclor vallenato nació en las sabanas, caminos y pueblos de la Costa Norte de Colombia. Su expansión se debe en sus principios a los moradores de la región, que aún sin tener una preparación académica de acordeón, aprendieron a amansarlo para acompañar a los instrumentos de percusión que ya dominaban, y que les servía de fondo y de acompañantes para exteriorizar todos los demonios que tenían dentro en forma cantada, para entregar un recado, para dar una mala noticia o confesar sus amores.

Una de las manifestaciones más importantes del folclor vallenato o de la música de acordeón ha sido en los últimos años la propuesta musical de la dinastía de los Zuleta, desde excelentes compositores, extraordinarios acordeoneros y portentosas voces han llevado a todos los amantes de esta música momentos inolvidables.

La esencia de la dinastía musical de los Zuleta es de un infinito e incuestionable talento, del que trae felicidad y señala valores familiares de los que poco abundan en el mundo de hoy. Cuando se habla de música de acordeón o vallenato, el apellido Zuleta siempre está presente. Por lo menos desde principios del siglo pasado, cuando nace el Viejo Emiliano, el pionero de esta dinastía, todos los que le siguieron han sentido la música como parte de su interior y su ser, la llevan en el alma.

El marco del hermoso paisaje guajiro ha sido de gran influencia en la inspiración de esta dinastía. La brisa del Caribe, el sol ardiente hacen que la gente vibre con el son de esta música y no es fácil para los entendidos poder determinar cuántas canciones han compuesto y han interpretado a través de estos últimos.

Con esta entrega, la Universidad de La Guajira, la Corporación Francisco El Hombre y el Festival Francisco El Hombre ponen en mano de la comunidad el resultado del Foro desarrollado en marzo de 2011, como punto de partida del Festival desarrollado en ese año.

Finalmente, tan solo quiero que reflexionemos de lo importante que llega a ser una simple melodía en nuestra vida, que nos puede alegrar un instante en aquellos momentos que nos sentimos más apagados, o nos ayuda a recordar momentos concretos como los mejores vividos. Por eso mismo, solo quiero manifestar una cosa. 

Un poco de música en nuestras vidas a veces nos ayuda a seguir adelante.

VÍCTOR PINEDO GUERRA
Director Centro de Investigaciones
Universidad de La Guajira

http://www.mediafire.com/download/8nc7l1y4633th9j/LA_DINASTIA_ZULETA.rar

lunes, 13 de mayo de 2013

‘LA VIDA DEL ARTISTA" SERÁ EL NUEVO CD DEL CACIQUE DIOMEDES DÍAZ




En sus últimas presentaciones el ‘Cacique de La Junta’, Diomedes Díaz dio pistas a sus seguidores de cuál sería el nombre de su próximo trabajo discográfico, pero solo lo confirmó hasta hace pocos días.

Vanguardia Valledupar y Rancheríastereos supieron a través de su manager, José Zequeda, que el título del compacto es ‘La vida del artista’, una canción de Máximo Móvil.

“Esta canción le gusta mucho a Diomedes y es un clásico que los jóvenes no conocen, por eso decidió grabarla en el álbum, ya eso está definido y confirmado, así que esperen este año ‘La vida del artista’”, dijo José Zequeda a este medio.

El cantante aún no tiene seleccionado el repertorio a grabar, sin embargo ha dialogado con algunos compositores para que hagan parte de esta producción discográfica.

“Se tiene planeado grabar canciones de reconocidos compositores de la música vallenata, con quienes ya se ha tenido un acercamiento, entre ellos Armando Moreli, Luis Egurrola, ‘Chiche’ Maestre y ‘Yeyo’ Núñez”, agregó el manager.

Uno de los compositores que seguro hará parte de este proyecto musical es Rosendo Romero con quien tienen planeado un encuentro, ya que el compositor aseguró que tiene una canción que sólo se la ofrece para que la grabe ‘El Cacique’.

La grabación del compacto empezaría la primera semana de junio, luego del cumpleaños de Diomedes Díaz, el próximo 26 de mayo, el cual celebrará en Barranquilla y Valledupar.

Por algunas especulaciones sobre afectaciones de salud de Diomedes Díaz, el manager del artista aclaró que el cantante se encuentra recuperado del accidente sufrido hace unos meses, en el cual sufrió varias fracturas y problemas pulmonares.

“Diomedes está muy bien y lo ha demostrado con los extraordinarios conciertos que ha tenido últimamente, con lleno total, sus presentaciones han sido impecables y Valledupar fue testigo en el pasado Festi-val Vallenato”, agregó Zequeda.

por VANGUARDIA

viernes, 10 de mayo de 2013

LA CANCION GANADORA EN EL FESTIVAL VALLENATO VERSION 46 PODRIA SER UN CUENTO CHINO



En una carta enviada a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, el abogado Miguel Ángel Marceles Insignares, solicitó la descalificad de la canción ganadora del concurso de Canción Inédita del 46º Festival de la Leyenda Vallenata, denominada “El Cuentico Chino”.
Según manifiesta Marceles Insignares, la canción ganadora en ritmo de puya, de la autoría de Álvaro Pérez Vergara, no reunía los requisitos para concursar en el Festival, porque se trata de una adaptación y modificación de la canción “El Propio Vueltiao” de la autoría y composición del señor Reinaldo de Jesús Ordosgoitia Arrieta, con la que había participado en el XIX Festival Nacional de Acordeones de Santa Cruz de Lorica (Córdoba), el pasado mes de marzo.
La carta trae a colación el artículo 39 de los reglamentos del Festival, el cual señala que “Todas las canciones vallenatas Inéditas que se presenten a este concurso deben ser originales en música y letra, y ni en lo literario, ni en lo musical, podrán incluir parcial ni totalmente versos o melodías de otros cantos vallenatos o de otros géneros haciéndolos pasar como propios”.
De la misma manera cita el artículo 40 que expresa: “Cuando los autores, en las letras y melodías de sus canciones, recurran a versos, frases o expresiones literarias y musicales de otros autores, deben hacerlo dejando, dentro de la estructura literaria y musical de la composición, de modo claro y explícito, constancia de que se trata de una cita que hace de los versos y la música de otro autor.
Según la misiva, el autor del tema ganador, Álvaro Pérez Vergara, sometió a decisión del jurado la canción que él denominó “El Cuentico Chino”, en ritmo de puya, teniendo como concepto literario la situación actual del sombrero vueltiao, símbolo de Colombia y la amenaza sufrida en el mercadeo de este insumo debido a la importación ilegal más de un millar de este tipo de sombreros.
Ayer los directivos de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, en una reunión, analizaban la situación y trataban de comprobar las tesis del denunciante. Voceros de esta entidad, señalaron que en las próximas horas habrá un pronunciamiento al respecto.
El Pilón:

lunes, 6 de mayo de 2013

PORQUE GANÓ WILBER MENDOZA


Un triunfo sin discusiones resultó ser el de Wilber Mendoza, quien demostró que el vallenato auténtico lo llevó en la sangre.

La prematura partida de Colacho Mendoza en septiembre de 2003 dejó en el folclor vallenato un vacío que sentíamos imposible de llenar, no obstante, encontrar trazos de su impronta musical, en acordeones como ‘El Cocha’ Molina y los hermanos Ciro y Álvaro Meza Reales, tres indiscutibles reyes del acordeón tradicional.

El octogenario Chema Martínez, hermano de Luis Enrique, ‘El Pollo Vallenato’, resume con la siguiente frase el panorama actual de los acordeoneros que en estos momentos se destacan como los mas diestros: “El acordeón de ahora ya no suena lo mismo, el firi firi, de los pelaos le ha quitado el sabor”.

Si bien es cierto que hoy en día el nivel de ejecución de los acordeoneros jóvenes es cada vez más alto y el espectro musical que manejan es realmente sorprendente, ese toque dulzón del alfandoque sonoro es ahora muy difícil de paladear. El paso inexorable de la evolución que nos quita y ofrece a la vez no siempre para mejorar, reflexión que el mexicano José Alfredo Jiménez sentencia en una de sus mas conocidas rancheras “Las ciudades acaban las costumbres”, quizás evidenciando el pensamiento de Jorge Manrique, poeta español de la época medieval, en el poema que escribió a la muerte de su padre: “Todo tiempo pasado fue mejor”.

Después de la muerte del Rey Colacho y de Fanny su esposa, Wilbert su hijo, anduvo por la senda equivocada y hasta desligado del acordeón, pero afortunadamente un grupo de amigos que admiraron y quisieron a Nicolás Elías unidos a su hija Karina iniciaron una cruzada para rescatarlo y ubicarlo en los caminos que siempre transitó Colacho, el del respeto, el profesionalismo y el del inmenso amor por el folclor que lo consagró como verdadero Rey de Reyes, y a fé que lo lograron. Hoy en día Wilbert, ni siquiera toma trago.

El grupo de los cinco finalistas que disputaron la corona el pasado treinta de abril, estuvieron todos a la altura del vallenato tradicional en su interpretación de los cuatro aires; no observamos carrerones en la puya, ni monotonía en el son que a veces nos pone a bostezar, los paseos se tocaron alegres, sin notas atropelladas y los merengues mostraron la cadencia y el sabor festivo de los viejos juglares, pero Wilbert marcó la diferencia, quizás sin haber sido el de mayor ejecución.

Fue el único que en el paseo realizó cortes o paradas, que además de descansar la nota, crean expectativa en el oyente, lo cual es siempre seguido de un vibrante pique o una figura melódica cargada de sabrosura, donde la presencia de Emilianito Zuleta es tangible. Interpretó un son poco conocido de Calixto Ochoa pero sin subordinarse al estilo bajero de la nota gruesa, lo tocó como un autentico son provinciano de nota fresca y campirana como lo hacia Simón Salas, su primo Toño, Víctor Soto y Colacho cuando tocaba “Los Tres Monitos” de Escalona. Nos sorprendió con el merengue “Las Amenazas de Emilianito” un tema inédito de Lorenzo Morales que mucho tiempo estuvo extraviado en los cardonales de Guacoche y en la ejecución de la puya también inédita, revivimos la gloriosa noche de Abril de 1987 cuando Colacho ganó el Rey de Reyes y además el cajero, Aníbal Alfaro recordó esa vieja suerte de los cajeros de antaño, arrancándole mugidos al cuero de la caja al sobarla con los dedos de las manos rematando con ese impresionante tableteo de metralla, que solo a Rodolfo Castilla le he visto realizar en momentos de sublime inspiración.

Ante el pueblo y un jurado lucido e idóneo el triunfo de Wilbert es inobjetable, estuvo sereno, seguro y sin mayores arandelas.

Publicada porJulio Oñate Martínez (Premio Nacional Simón Bolívar)/Especial/Vanguardia